بيلي آيليش وجيمس كاميرون يقدمان تجربة سينمائية حفل غنائي غامرة بالثلاثي الأبعاد مع فيلم جولة «Hit Me Hard and Soft»

نيويورك (AP): تبدو بيلي آيليش وكأنها تطفو عندما تدخل لأول مرة في Billie Eilish — Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D). تتدلى فوق مكعب LED أمام جمهور مكتظ يزيد على 23,000 في Co-op Live في مانشستر، أكبر ساحة في المملكة المتحدة، ثم تفتتح بـ Chihiro، الأغنية متوسطة الإيقاع المائلة إلى الهاوس من أحدث ألبوم لها. من تلك اللحظة يبدأ نهج الثلاثي الأبعاد بإظهار قوته.

بنَت Eilish مسيرتها على فعل الأمور بطريقتها، وهذا الإنتاج يتبع ذلك الروح. فيلم الحفل شارك في إخراجه Eilish والفائز ثلاث مرات بجائزة الأوسكار جيمس كاميرون، ويبدو أن المشروع بدأ حين تواصل كاميرون عبر البريد الإلكتروني مع والدة Eilish، ماغي بيرد. عبر صداقة مرتبطة بزوجته واهتمامات مشتركة في نمط الحياة النباتي والقضايا البيئية، اقترح تصوير الجولة بالثلاثي الأبعاد.

بالنسبة إلى كاميرون، المهمة مألوفة وجديدة في آن. شاركت شركته في أفلام حفلات من قبل، بما فيها فيلم مرتبط بجاستن بيبر، فنان وصفته Eilish بأنه تأثير كبير. لكنه لم يخرج شخصياً هذا النوع من الأعمال من قبل، ومتطلبات الثلاثي الأبعاد التقنية تناسب أسلوبه القائم على التحدي كما في عمله Avatar. التعاون ينجح تحديداً لأن كلا المخرجين يقعان خارج القالب المعتاد في الصناعة.

لدى Eilish خبرة سابقة على الشاشة، منها الوثائقي لعام 2021 Billie Eilish: The World’s a Little Blurry ومشروع الحفل في العام نفسه Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles. هذا الإصدار يمثل أول فيلم طويل تشارك في إخراجه. على عكس The World’s a Little Blurry الذي جمع صعودها ومحطاتها، يبقى Hit Me Hard and Soft مركزاً على صيغة الحفل مع توسيع ما يمكن أن تفعله هذه الصيغة.

لا فيلم يمكنه أن يكرر تماماً إحساس التواجد في حفل مباشر، لكن هذا يقترب كثيراً عبر تصميم غامر بعمق. مواضع الكاميرا تجعل زاوية المشاهدة تبدو مميزة أينما جلست. كما يعالج نقاط ضعف مألوفة في أفلام الحفلات بإعطاء الجمهور دوراً أكبر: يُصوَّر المعجبون كأنهم طاقم مساعد، وعندما تتجه الكاميرا إليهم ترفع الموسيقى التصويرية البكاء والصراخ والهتاف والغناء الجماعي غير المتقن، فيعكس منظور الجمهور الحقيقي.

الإعداد المسرحي البسيط يكتسب حضوراً جسدياً حقيقياً بالثلاثي الأبعاد. يرى المشاهدون Eilish وهي تسقط عبر أبواب مخفية، وتتثبت في أحزمة، وتشرب الماء، وترقص خارج الإطار، وتبكي، وتعانق فرقتها. رغم أن مدة العرض قريبة من ساعتين، يبدو الإيقاع خفيفاً وسريعاً، وتتحرك التجربة كجولة عالية الطاقة.

يفتح الفيلم أيضاً الوصول إلى ما خلف الكواليس وتحت المسرح، بما في ذلك العودة إلى تسلسل الافتتاح من منظور Eilish نفسها. يظهر كاميرون إلى جانبها في لحظات تشارك فيها فعلياً في الإخراج المشترك، فيخلق طبقة حميمة خلف الكواليس داخل الفيلم الرئيسي. يعزز ذلك الارتباط بجمهور البوب حيث يهم الإحساس بالقرب والوصول.

في مشهد، يقول لها كاميرون: «أنتِ مثل مطرقة الرنين،» ثم يضيف: «وهم يضربون الإيقاع نفسه.» يجسد السطر الديناميكية المركزية للفيلم: الفنان والجمهور في نبض واحد.

من المهم أن الفيلم يتجنب إثقال نفسه بسرد ثقيل، وهو فخ قد يحول مشاريع الحفلات إلى عروض شخصية. يُستخدم لقطات الكواليس باعتدال، بما في ذلك Eilish وهي تعمل على قوة الكاحل بعد التواء لتؤكد المتطلبات الجسدية لعرضها. مشهد قصير آخر مع جراء يلمح إلى دفاعها عن حقوق الحيوان. هذه الفواصل جيدة لكنها ليست بالغة الأثر؛ أقوى المواد ما زالت Eilish وهي تؤدي على المسرح.

يشرح الفيلم أيضاً لماذا فضّلت منذ زمن طويل قيادة المسرح وحدها. تقول إنها أرادت عكس طاقة أداء الهيب هوب، حيث يمكن لفنان واحد أن يحمل القاعة بميكروفون وأغانٍ وحضور. «أردتُ فقط حرية أن أكون رجلاً يجري في كل مكان،» تقول لكاميرون، قبل أن تطلق Bury a Friend من حقبة ألبومها الأول.

الاهتزاز الهيكلي اللافت الوحيد يأتي خلال نقاش صريح عن الجاذبية والأنوثة يقود إلى أغنية Barbie الحائزة على الأوسكار What Was I Made For? الفكرة مفهومة، لكن أغانٍ أخرى في مجموعتها ربما كانت ستقدم ذلك الانتقال بلطف أكبر. مع ذلك، الهبوط قصير. ما يبقى مجموعة مبنية على أغانٍ كبرى ومشاعر أكبر. Billie Eilish — Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)، الذي تطرحه Paramount Pictures، حصل على تصنيف PG-13 من Motion Picture Association، ومدته 114 دقيقة، ويحصل على ثلاث نجوم من أربعة.