Billie Eilish und James Cameron liefern mit Hit-Me-Hard-and-Soft-Tourfilm immersives 3D-Konzertkino

NEW YORK (AP): Billie Eilish scheint zu schweben, als sie erstmals in Billie Eilish — Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) auftritt. Sie hängt über einem LED-Würfel vor einem ausverkauften Publikum von mehr als 23.000 in der Co-op Live in Manchester, der größten Arena des Vereinigten Königreichs, und eröffnet mit Chihiro, dem mitteltempoigen, house-lastigen Track von ihrem neuesten Album. Ab diesem Punkt zeigt der 3D-Ansatz seine Wirkung.

Eilish hat ihre Karriere darauf aufgebaut, Dinge auf ihre eigene Weise zu machen, und diese Produktion folgt diesem Geist. Der Konzertfilm wurde von Eilish und dem dreifachen Oscar-Preisträger James Cameron gemeinsam inszeniert, und das Projekt begann Berichten zufolge damit, dass Cameron Eilishs Mutter Maggie Baird per E-Mail kontaktierte. Über eine Freundschaft, die mit seiner Frau verknüpft ist, und gemeinsame Interessen an pflanzenbasierter Lebensweise und Umweltschutz schlug er vor, die Tour in 3D zu filmen.

Für Cameron ist der Auftrag zugleich vertraut und neu. Sein Unternehmen war bereits an Konzertfilmen beteiligt, darunter einer mit Justin Bieber, einem Künstler, den Eilish als großen Einfluss bezeichnet hat. Persönlich hatte er jedoch noch nie diese Art von Spielfilm inszeniert, und die technischen Anforderungen von 3D passen zu demselben herausforderungsorientierten Stil, der auch in seiner Avatar-Arbeit sichtbar ist. Die Zusammenarbeit trifft genau deshalb gut, weil beide Filmemacher außerhalb des üblichen Branchenschemas stehen.

Eilish bringt bereits Bühnenerfahrung mit, darunter die Dokumentation Billie Eilish: The World’s a Little Blurry aus dem Jahr 2021 und im selben Jahr das Konzertprojekt Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles. Mit dieser Veröffentlichung debütiert sie als Co-Regisseurin eines Spielfilms. Anders als The World’s a Little Blurry, das ihren Aufstieg und Meilensteine zusammenfügte, bleibt Hit Me Hard and Soft auf das Konzertformat zentriert und dehnt zugleich aus, was dieses Format leisten kann.

Kein Film kann das Gefühl eines Live-Konzerts vollständig nachbilden, doch dieser kommt durch ein tief immersives Design dem sehr nahe. Die Kamerapositionierung vermittelt unabhängig vom Sitzplatz einen Premium-Blickwinkel. Er geht auch bekannte Schwächen von Konzertfilmen an, indem er dem Publikum eine größere Rolle gibt: Fans werden fast wie Nebenfiguren ins Bild gesetzt, und wenn die Kamera zu ihnen schwenkt, hebt der Soundtrack Schniefen, Schreie, Jubel und unperfekte Mitsing-Momente hervor und spiegelt so die echte Perspektive der Menge wider.

Die minimalistische Bühnenkulisse gewinnt in 3D echte physische Präsenz. Die Zuschauer sehen Eilish durch Falltüren verschwinden, sich in Gurte einhaken, Wasser schlucken, aus dem Bild tanzen, Tränen vergießen und ihre Band umarmen. Obwohl die Laufzeit fast zwei Stunden beträgt, wirkt das Tempo leicht und flott; das Erlebnis bewegt sich wie eine energiegeladene Achterbahnfahrt.

Der Film öffnet auch den Zugang hinter die Bühne und unter die Bühne, einschließlich einer Rückkehr zur Eröffnungssequenz aus Eilishs eigener Perspektive. Cameron erscheint neben ihr in Momenten, in denen sie aktiv mitregiert, und schafft so eine intime Backstage-Ebene innerhalb des Hauptfilms. Diese Entscheidung stärkt die Verbindung zum Pop-Publikum, für das Nähe und Zugang zählen.

In einer Szene sagt Cameron zu ihr: „Du bist wie eine Stimmgabel“, und fügt hinzu: „Und sie treffen die gleichen Takte.“ Der Satz fasst die zentrale Dynamik des Films zusammen: Künstlerin und Publikum im gleichen Puls.

Wichtig ist, dass der Film sich nicht mit schwerer Narration überfrachtet, einer Falle, die Konzertprojekte zu Eitelkeitsübungen machen kann. Backstage-Material wird sparsam eingesetzt, darunter Eilish, die nach einer Verstauchung an der Knöchelkraft arbeitet, um die körperlichen Anforderungen ihres Sets zu unterstreichen. Eine weitere kurze Szene mit Welpen verweist auf ihr Engagement für Tierrechte. Diese Zwischenspiele sind in Ordnung, aber nicht besonders nachhaltig; das stärkste Material bleibt Eilish live auf der Bühne.

Der Film erklärt auch, warum sie die Bühne schon lange allein beherrschen wollte. Sie sagt, sie habe die Energie von Hip-Hop-Performances nachahmen wollen, bei denen ein Künstler den Raum mit Mikrofon, Songs und Präsenz tragen kann. „Ich wollte einfach die Freiheit haben, wie ein Typ herumzurennen“, sagt sie zu Cameron, bevor sie in Bury a Friend aus ihrer Debütphase einsteigt.

Die eine auffällige strukturelle Schwäche entsteht während eines offenen Gesprächs über Begehrenswertigkeit und Weiblichkeit, das in den Oscar-prämierten Barbie-Song What Was I Made For? überleitet. Der Gedanke ist nachvollziehbar, doch andere Titel ihres Repertoires hätten diesen Übergang subtiler gestalten können. Dennoch ist der Einbruch kurz. Was bleibt, ist ein Set aus großen Songs und noch größerem Gefühl. Billie Eilish — Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D), veröffentlicht von Paramount Pictures, ist von der Motion Picture Association mit PG-13 eingestuft, läuft 114 Minuten und erhält drei von vier Sternen.