Frankie Sly wird nationaler Sprecher für globale Kampagne für Kreatorenrechte

Der Reggae-Sänger Frankie Sly hat eine neue öffentliche Rolle übernommen, die weit vom Konzertgeschehen entfernt ist. Der erfahrene Entertainer wird als nationaler Sprecher der Creator Rights Movement (CRM) fungieren – einem wachsenden Bündnis aus Künstlern, Songwritern, Filmemachern und Medienarbeitern, die gemeinsam umfassende Änderungen der Urheberrechtsgesetzgebung, der Strukturen der Streaming-Tantiemen und der Eigentumsrechte von Kreativen werben.

Das Amt macht Sly zu einer führenden Figur einer internationalen Initiative, die unbefristeten Urheberrechtsschutz, gerechtere Streaming-Verträge und ein breiteres öffentliches Verständnis von Fragen des geistigen Eigentums vertritt. In dieser Funktion wird er an der Creators' Tour der Organisation teilnehmen – einem Programm aus Workshops und Gemeindeforen, das Künstler, Autoren, Journalisten, Produzenten, Komponisten und Musiker über Urheberrechtseigentum, Vertragsverhandlungen, formelle Registrierung und Anspruch auf Tantiemen aufklären soll.

Mark G. Goldstein, der die CRM gegründet hat, begrüßte die Ernennung. „Dass etablierte Künstler wie Frankie Sly an unserer Seite stehen, beweist, dass sie die schwerwiegenden Herausforderungen erkennen, mit denen Kreative heute konfrontiert sind“, sagte er. „Ihr Engagement zeigt, dass sie bereit sind, ihre Plattformen zu nutzen, um uns zu helfen, wirklich etwas zu verändern.“

Die Rolle hat für Sly persönlich ein besonderes Gewicht. Er stand im Mittelpunkt eines breit berichteten Urheberrechtsstreits mit dem Reggae-Schwergewicht Buju Banton, sodass Fragen von Eigentum und geistigem Eigentum für ihn unmittelbar nah liegen.

„Es steht noch vieles an, also wird die Zeit zeigen, wie weit diese Partnerschaft reichen kann. Ich bin optimistisch, denn denken Sie daran: Ich habe meine Lektion auf die harte Tour gelernt. Mit Zugang zu hochqualifizierten Partnern in den Bereichen geistiges Eigentum, Marketing und Musik, die bereit sind, ihr Wissen zu teilen, können große Dinge geschehen“, sagte Frankie Sly.

Er fuhr fort: „Ich bin bereit, diese Gelegenheit voll auszunutzen, um mehr zu lernen und meine Kollegen besser aufzuklären. Was Urheberrecht und Gesetze zum geistigen Eigentum betrifft, stehen schwarze Musiker in den USA und der Karibik klar im Nachteil, weil diese Kreativen häufig nicht Eigentümer ihrer Verlagsrechte waren. Ihren Kindern standen keine Folgetantiemen zu, sodass sie kein Vermögen über Generationen aufbauen konnten – obwohl sie großartige Werke schufen, die die Welt anerkannte … Das ist für mich etwas sehr Wichtiges.“

Die Kampagne wird außerdem vom Songwriter und ehemaligen Motown-Künstler Ricky Abernathy von Lakeside, dem Filmemacher Phabian Winfield, dem Rapper und Produzenten Shawn Mims – bekannt vor allem durch den Track „This Is Why I'm Hot“ –, dem R&B-Sänger S.O.A.Q. (Abdul Qadaae Bey) und Akustix Andrew Donovan White unterstützt.

Kimberly Weekes, geschäftsführende Partnerin der CRM, betonte, der Kampf gehe über wirtschaftliche Differenzen hinaus. „Was jeder Kreative weltweit erlebt, ist ein Verstoß gegen die Menschenrechte“, sagte sie. „Frankie gibt Millionen eine Stimme, die durch Kleingedrucktes und schlechte Verträge zum Schweigen gebracht wurden.“

Historische Aufzeichnungen zeigen, dass viele wegweisende schwarze Musiker unter Druck gesetzt wurden, Masteraufnahmen und Verlagsrechte im Tausch gegen Einmalzahlungen oder ausbeuterische Tantiemenbedingungen aufzugeben – ein Muster, das bis heute die finanziellen Hinterlassenschaften prägt, die sie an ihre Familien weitergeben können. Jahrzehntelang erhielten zahlreiche schwarze Künstler Festbeträge für wegweisende Aufnahmen, die später Millionen einbrachten. Viele waren gezwungen, Verträge zu akzeptieren, die ihre Werke als „work for hire“ einstuften – eine Bezeichnung, die die Urheberschaft dauerhaft vom Schöpfer nimmt und vollständig dem Label zuweist.

Im Zentrum der Bewegung steht eine Online-Petition an den US-Kongress, die die Rechte von Kreativen stärken soll, indem Autoren und Künstler dauerhaftes Eigentum an ihrem Material behalten und die unbegrenzte unternehmerische Kontrolle über kreative Werke begrenzt wird. Die Gruppe drängt zudem darauf, dass Streaming-Dienste ihre Vereinbarungen überarbeiten, damit die Auszahlungen pro Stream fairer werden, die Finanzberichterstattung transparenter ist und Kreative stärkere Rechte erhalten, ihre Konten zu prüfen.