Lucien Harrison bringt inklusive jamaikanische Ready-to-Wear-Mode auf den Laufsteg in New Kingston

Lucien Harrisons Ready-to-Wear (RTW) Fashion Show verwandelte das Gelände des NHT Parking Lot in New Kingston an einem Sonntagabend in einen Laufsteg, der auf Kreativität, Zusammenarbeit und Inklusion ausgerichtet war. Neun Designer präsentierten kommende Linien, während das Model-Casting Harrisons Ziel unterstrich, den Blick darauf zu erweitern, wie Schönheit in der jamaikanischen Mode gesehen wird.

Harrison sagte, die Idee sei aus dem Wunsch entstanden, viele verschiedene Kreative an einem Ort zusammenzubringen und die Produktion für Menschen mit unterschiedlichen Erscheinungsbildern und Hintergründen zu öffnen. Er sagte Living, die Show solle Make-up-Artists, Friseurinnen und Friseure, Videografen, Fotografen, Designer, Models und Künstler in einem Umfeld zusammenführen, das jeden Typ, jede Form und jede Hautfarbe willkommen heiße.

Für die Designer-Auswahl schöpfte Harrison aus mehreren Teilen Jamaikas, darunter Montego Bay, Portland, St Catherine und St Andrew. Zu den vorgestellten Kreativen gehörten Nashwear, Tonii Alanna Designs, Endlesz Dezigns, RMS Apparels, Young Addiction, Styled by Neeks, Na’Mae und Naomi Frazer.

Er sagte, einige der Designer seien ihm bereits vertraut gewesen, während andere durch ihre Arbeit, ihre Online-Präsenz und ihren Zugang zum Handwerk entdeckt worden seien. Harrison zufolge passte die Gruppe zum Konzept, weil sie eine klare Richtung, starken Ehrgeiz und Bescheidenheit teilte und in einem Bereich, der oft stark wettbewerbsorientiert wirken könne, ein helleres Rampenlicht verdient habe.

Debbie Bissoon moderierte den Abend und setzte einen eigenen spielerischen Akzent, indem sie elegant gekleidete Gäste aus dem Publikum auf den Laufsteg rief und Zuschauer kurzzeitig zu einem Teil der Modenschau machte.

Harrisons eigene Kollektion griff seine Vorliebe für Vintage-Styling auf und verband klassische Ideen mit einem zeitgemäßen Ready-to-Wear-Gefühl. Die Präsentation begann mit einem herausragenden Hochzeitskleid und führte dann in eine Schwarz-Weiß-Palette, die sein Logo aufgriff. Polka-Dots tauchten während der gesamten Schau auf, unter anderem auf Pumpkin-Röcken und Kleidern, bevor Denim seinen Platz in der Kollektion einnahm.

Er sagte, Denim spiegle seinen persönlichen Streetwear-Geschmack und die Vielseitigkeit wider, die er in dem Stoff sehe. Harrison erklärte, er entwerfe Denim für unterschiedliche Anlässe, weil er seiner Ansicht nach sowohl elegant kombiniert als auch lässig getragen werden könne und zu einem Stil passe, der zugleich strukturiert und verspielt sei.

Ein zentraler Teil der Schau war die Entscheidung, Models mit unterschiedlichen Körpertypen und Fähigkeiten einzubeziehen. Harrison sagte, zwei der anspruchsvolleren und erfüllenderen Stücke seien maßgeschneiderte Outfits für die Kundinnen und Models Ginnel Peart McKenzie und Kaylan Dowdie gewesen, die beide Rollstuhlnutzerinnen sind.

Er sagte, der Laufsteg dürfe nicht auf Size-zero-Models beschränkt sein, und wies darauf hin, dass zu seinen Kundinnen und Kunden Kinder, Menschen aus der Behindertengemeinschaft und Plus-Size-Kunden gehörten. Harrison sagte, die Plus-Size-Models, Rollstuhlnutzerinnen und Models, die herkömmlichen Modestandards entsprechen, hätten alle einen Platz in der Show gehabt, weil Mode universell sein sollte. Für ihn wurzelt Schönheit in Selbstvertrauen und darin, man selbst zu sein.

Harrison sagte, die Reaktion des Publikums sei stark gewesen; einige Gäste hätten die Produktion mit internationalen Standards verglichen und auf das VIP-Erlebnis sowie die Präsenz von Fidelity Motors auf dem Laufsteg verwiesen. Er sagte zudem, die Show sei der erste Teil einer dreiteiligen Reihe, wobei ein zweites Segment für einen weiteren Laufsteg geplant sei.