Billie Eilish y James Cameron ofrecen un cine de concierto inmersivo en 3D con la película de la gira Hit Me Hard and Soft

NUEVA YORK (AP): Billie Eilish parece flotar cuando entra por primera vez en Billie Eilish — Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D). Cuelga sobre un cubo LED ante un público abarrotado de más de 23.000 personas en Co-op Live en Manchester, la arena más grande del Reino Unido, y abre con Chihiro, el tema de ritmo medio con inclinación house de su álbum más reciente. A partir de ahí, el enfoque en 3D empieza a mostrar su poder.

Eilish ha construido su carrera haciendo las cosas a su manera, y esta producción sigue ese espíritu. La película de concierto está codirigida por Eilish y el tres veces ganador del Oscar James Cameron, y el proyecto, según se informa, comenzó cuando Cameron se puso en contacto por correo electrónico con la madre de Eilish, Maggie Baird. A través de una amistad vinculada a su esposa y a intereses compartidos en la vida basada en plantas y en causas ambientales, propuso filmar la gira en 3D.

Para Cameron, el encargo es a la vez familiar y nuevo. Su compañía ya había participado en películas de conciertos, incluida una ligada a Justin Bieber, un artista al que Eilish ha calificado como una influencia importante. Pero no había dirigido personalmente este tipo de largometraje, y las exigencias técnicas del 3D encajan con el mismo estilo impulsado por el desafío que se ve en su trabajo en Avatar. La colaboración funciona precisamente porque ambos cineastas quedan fuera del molde habitual de la industria.

Eilish ya tiene experiencia en pantalla, incluido el documental de 2021 Billie Eilish: The World’s a Little Blurry y el proyecto de concierto del mismo año Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles. Este estreno marca su primer largometraje como codirectora. A diferencia de The World’s a Little Blurry, que reunió su ascenso y sus hitos, Hit Me Hard and Soft se mantiene centrada en el formato de concierto mientras amplía lo que ese formato puede hacer.

Ninguna película puede reproducir por completo la sensación de estar en un espectáculo en vivo, pero esta se acerca mucho gracias a un diseño profundamente inmersivo. La posición de las cámaras hace que el ángulo de visión se sienta premium sin importar dónde te sientes. También aborda debilidades habituales de las películas de conciertos al darle al público un papel mayor: los fans aparecen enmarcados casi como miembros del reparto de apoyo, y cuando la cámara se vuelve hacia ellos, la banda sonora sube sollozos, gritos, aplausos y coros imperfectos, evocando la perspectiva real del público.

La puesta en escena minimalista gana una presencia física real en 3D. Los espectadores ven a Eilish caer por trampillas, engancharse a arneses, beber agua, salir bailando del encuadre, contener las lágrimas y abrazar a su banda. Aunque la duración se acerca a las dos horas, el ritmo se siente ligero y rápido, con una experiencia que avanza como un paseo de alta energía.

La película también abre el acceso entre bastidores y bajo el escenario, incluido un regreso a la secuencia de apertura desde el punto de vista de la propia Eilish. Cameron aparece a su lado en momentos en los que ella codirige activamente, creando una capa íntima entre bastidores dentro de la película principal. Esa elección refuerza la conexión con el público pop, donde importan la cercanía y el acceso.

En una escena, Cameron le dice: «Eres como una horquilla de afinación», y añade: «Y están marcando los mismos compases». La frase captura la dinámica central de la película: artista y público unidos en un mismo pulso.

Es importante que la película evite sobrecargarse con una narración pesada, una trampa que puede convertir los proyectos de conciertos en ejercicios de vanidad. El metraje entre bastidores se usa con moderación, incluida Eilish trabajando la fuerza del tobillo tras un esguince para subrayar las exigencias físicas de su show. Otra breve escena con cachorros alude a su defensa de los derechos de los animales. Estos interludios están bien, pero no son especialmente memorables; el material más fuerte sigue siendo Eilish en vivo.

La película también explica por qué ha preferido durante mucho tiempo dominar el escenario en solitario. Dice que quería reflejar la energía de las actuaciones de hip-hop, donde un solo artista puede sostener la sala con un micrófono, canciones y presencia. «Solo quería la libertad de ser un tipo corriendo de un lado a otro», le dice a Cameron, antes de lanzarse a Bury a Friend de su etapa debut.

El único bamboleo estructural notable llega durante una conversación franca sobre deseabilidad y feminidad que conduce a la canción ganadora del Oscar de Barbie What Was I Made For?. El punto es comprensible, pero otras canciones de su repertorio podrían haber logrado esa transición con mayor sutileza. Aun así, el bajón es breve. Lo que queda es un repertorio construido sobre grandes canciones y sentimientos aún mayores. Billie Eilish — Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D), distribuida por Paramount Pictures, tiene la clasificación PG-13 de la Motion Picture Association, dura 114 minutos y obtiene tres estrellas de cuatro.