Frankie Sly nommé porte-parole national d'une campagne mondiale pour les droits des créateurs

Le vocaliste de reggae Frankie Sly a endossé un nouveau rôle public bien éloigné des salles de concert. Le vétéran du spectacle servira de porte-parole national du Creator Rights Movement (CRM), une alliance en expansion d'artistes-interprètes, d'auteurs-compositeurs, de cinéastes et de travailleurs des médias unis pour plaider en faveur de réformes étendues de la législation sur le droit d'auteur, des structures de redevances de streaming et des droits de propriété des créateurs.

Ce poste positionne Sly comme une figure de premier plan d'un effort international qui défend des garanties de droit d'auteur sans limite de durée, des accords de streaming plus équitables et une meilleure compréhension publique des questions de propriété intellectuelle. À ce titre, il participera à la Creators' Tour de l'organisation — un programme d'ateliers et de forums communautaires visant à informer les artistes, les auteurs, les journalistes, les producteurs, les compositeurs et les musiciens sur la propriété des droits d'auteur, la négociation de contrats, l'enregistrement formel et le droit aux redevances.

Mark G. Goldstein, fondateur du CRM, a salué la nomination. « Le fait que des artistes établis comme Frankie Sly se tiennent à nos côtés prouve qu'ils reconnaissent les graves difficultés auxquelles les créateurs sont confrontés aujourd'hui », a-t-il déclaré. « Leur engagement montre qu'ils sont désireux d'utiliser leurs plateformes pour nous aider à faire une réelle différence. »

Ce rôle revêt un poids particulier pour Sly personnellement. Il a figuré en bonne place dans un conflit de droit d'auteur largement relayé avec son confrère poids lourd du reggae Buju Banton, ce qui rend les questions de propriété et de propriété intellectuelle particulièrement proches de lui.

« Beaucoup de choses sont en préparation, donc seul le temps nous dira jusqu'où ce partenariat pourra aller. Je suis optimiste, car rappelez-vous que j'ai appris ma leçon à la dure, et grâce à l'accès à des partenaires hautement qualifiés en propriété intellectuelle, en marketing et en musique qui sont prêts à partager leurs connaissances, de grandes choses peuvent arriver », a déclaré Frankie Sly.

Il a ajouté : « Je suis prêt à tirer pleinement parti de cette occasion pour en apprendre davantage et pour mieux sensibiliser mes pairs. En matière de droit d'auteur et de propriété intellectuelle, les musiciens noirs aux États-Unis et dans les Caraïbes sont en grande difficulté, car ces créateurs ne détenaient souvent pas leurs droits d'édition. Leurs enfants n'avaient pas droit aux redevances résiduelles, et ils n'ont donc pas pu créer de richesse intergénérationnelle malgré des œuvres remarquables reconnues dans le monde entier... c'est très important pour moi. »

La campagne met également en vedette l'auteur-compositeur et ancien artiste de Motown Ricky Abernathy, du groupe Lakeside, le cinéaste Phabian Winfield, le rappeur et producteur Shawn Mims — largement connu pour le titre This Is Why I'm Hot — la chanteuse R&B S.O.A.Q. (Abdul Qadaae Bey) et Akustix Andrew Donovan White.

Kimberly Weekes, associée directrice du CRM, a fait valoir que la lutte va bien au-delà des différends commerciaux. « Ce que vivent tous les créateurs du monde entier est une violation des droits humains », a-t-elle déclaré. « Frankie donne la parole à des millions de personnes réduites au silence par les clauses en petits caractères et les mauvais contrats. »

Les archives historiques montrent que de nombreux musiciens noirs pionniers ont été poussés à céder leurs enregistrements masters et leurs droits d'édition en échange de paiements uniques ou de conditions de redevances abusives — une tendance qui continue de façonner les legs financiers qu'ils peuvent transmettre à leurs familles. Pendant des décennies, de nombreux artistes noirs ont reçu des sommes fixes pour des enregistrements marquants qui ont ensuite rapporté des millions. Beaucoup ont été contraints d'accepter des contrats classant leur production comme « work for hire », une qualification qui supprime définitivement la paternité de l'œuvre au profit du créateur et l'attribue entièrement au label.

Au cœur du mouvement figure une pétition en ligne demandant au Congrès des États-Unis de renforcer les droits des créateurs en garantissant que les auteurs et les artistes-interprètes conservent la propriété perpétuelle de leurs œuvres tout en limitant le contrôle corporatif indéfini des créations. Le groupe exhorte également les services de streaming à revoir leurs accords afin que les paiements par écoute soient plus équitables, que la communication financière soit transparente et que les créateurs disposent de pouvoirs renforcés pour auditer leurs comptes.