ज़ैक जोन्स कहते हैं, बीमारी से आवाज़ पर खतरा आने के बाद संगीत ने उन्हें फिर खड़ा किया

जमैकी कलाकार ज़ैक जोन्स — जो पेशेवर रूप से स्टोनी के नाम से जाने जाते हैं — कहते हैं कि एक डॉक्टर ने जब चेतावनी दी कि बीमारी उनकी गायकी हमेशा के लिए खत्म कर सकती है, तो संगीत ही आगे बढ़ने और हार मान लेने के बीच का फर्क बन गया। संडे ग्लीनर लाइफस्टाइल साक्षात्कार में उन्होंने संगीत को आत्मकथा और दवा दोनों बताया: खुद के लिए और उन श्रोताओं के लिए जो अपने भावों को नाम नहीं दे पाते।

जोन्स ने कहा कि एक दौर ऐसा था जब वे बीमार थे, संगीत नहीं बना पाते थे और बोल भी नहीं सकते थे। एक डॉक्टर ने उन्हें छोड़ देने की सलाह दी और चेतावनी दी कि वे कभी इस कला में वापस नहीं लौटेंगे। कमरे में अकेले उन्होंने सामान्य नौकरी और संगीत के बीच तौल किया और इस चुनाव को जीवन-मृत्यु का सवाल माना। गीत लेखन, उन्होंने कहा, अब भी उन्हें उस इतिहास को समझने में मदद करता है। अपने काम की पंक्तियों का हवाला देते हुए — जिनमें यह धारणा शामिल है कि एक सख्त आदमी रोता नहीं, पर भीतर दर्द महसूस करता है — उन्होंने तर्क दिया कि संगीतकार उन भावनाओं को भाषा देते हैं जिन्हें दूसरे व्यक्त नहीं कर पाते।

उनका रास्ता मनोरंजन की ओर सीधा नहीं था। कई जमैकी परिवारों की तरह उनके माता-पिता ने संगीत के बजाय चिकित्सा या कानून पर जोर दिया। मजबूत स्कूली नतीजों से उन्हें यूनिवर्सिटी ऑफ साउदर्न कैलिफोर्निया की छात्रवृत्ति मिली, जहाँ वे चिकित्सा में दाखिला लेकर भी लॉस एंजिलस संगीत दृश्य की ओर रैप-केंद्रित कलाकार के रूप में बढ़ने का लक्ष्य रखते थे। उन्होंने कक्षाएँ छोड़ दीं, ग्रेड गिर गए, और संगीत कार्यक्रम में स्विच करने की कोशिश की, लेकिन शास्त्रीय पृष्ठभूमि न होने के कारण मना कर दिया गया। इसके बजाय उन्होंने मनोविज्ञान और सामाजिक विज्ञान पढ़ा। वह प्रशिक्षण, उन्होंने कहा, व्यवहार को पढ़ने की उनकी क्षमता तेज करता है और रोजमर्रा के रिश्तों में तनाव घटाता है — यह बात उन्होंने बाइबिल की ज्ञान और समझ की शिक्षाओं से जोड़ी।

अपनी लगभग पूरी कैटलॉग — उन्होंने अनुमान लगाया कम से कम 90 से 95 प्रतिशत, और संभवतः पूरी — उनके अपने जीवन या नजदीकी दोस्तों और परिवार से निकलती है। उन्होंने खुलकर कहा कि छोटी उम्र में वे अधिक रोते थे, और अब भी सीख रहे हैं कि पुरुष कठोर मुद्रा के पीछे छिपने के बजाय खुलकर महसूस कर सकते हैं।

उनका डेब्यू एल्बम, ट्रेज़र बीच, वर्षों के वादे और मेहनत के बाद इस साल आने वाला है। शीर्षक St. Elizabeth की उस मछली पकड़ने वाली बस्ती की ओर इशारा करता है जहाँ से उनका परिवार आता है — एक शांत जगह जहाँ, उनके अनुसार, अपराध कम है और लोग शांति से रहते हैं। यह परियोजना उनके उसी नाम के गाने से विकसित हुई। दादी के कमीं के बाद वहाँ लौटने से उन्हें ऐसी शांति और घर जैसा एहसास मिला जो पहले नहीं मिला था, भले ही वे किंग्स्टन में अवसरों के पीछे भागते हुए बड़े हुए। वे एल्बम को उस भावना की प्लेलिस्ट बताते हैं, और किसी भी व्यक्ति के निजी शरणस्थल का रूपक भी।

सेट का करीब 90 प्रतिशत, उन्होंने कहा, मुख्य निर्माता I.O. से आता है — साझेदारी जो एजेंट सास्को के साथ मिस जमैका से शुरू हुई और लोन्ली तथा जेसी रॉयल के साथ एक वीड सॉन्ग तक चली। हाल के ट्रेज़र बीच सिंगल पर I.O. ने ट्रैक शुरू किया और नेचुरल हाई तथा ज़िया ने उसे पूरा किया। जेसी रॉयल फीचर्ड दोस्तों में शामिल हैं; एजेंट सास्को भी अपेक्षित हैं। उन्होंने सहयोगियों प्रोजेक्ट्स और शीन वर्क्स का भी नाम लिया, जबकि कुछ अन्य अभी खुलासे से बाहर हैं।

मॉडलिंग संगीत के साथ चलती है। माँ के बचपन से प्रोत्साहन पर, लॉस एंजिलस शूट्स के जरिए जमैकी फोटोग्राफर याज़िद से मिलने के बाद उन्होंने ब्रांड ग्राफानू के साथ काम किया, और कैरिबियन तथा मध्य अमेरिका के लिए हेनिसी प्योर व्हाइट के क्षेत्रीय चेहरे बने। उनका स्टोनी लेबल पैकेजिंग को फैशन जैसा मानता है; एल्बम कवर परिष्कृत फोटो कार्य भी होते हैं। लाइफस्टाइल शूट पर उन्होंने सूट्स के लिए स्पोक्स अपैरल को श्रेय दिया और कहा कि लुक्स पहनना उन्हें रिकॉर्डिंग जैसा फ्लो स्टेट देता है।

आगे वे ट्रेज़र बीच की शांति की भावना को व्यापक दर्शकों तक ले जाना चाहते हैं। मंच से बाहर वे बोसा नोवा में गहरे डूबे हैं — खासकर एंतोनियो कार्लोस जोबिम के फ्रैंक सिनात्रा के साथ वाले एल्बम में — यह रुचि बचपन में अंकल होरिसन, जिन्हें डोरेशियो भी कहा जाता है, के घर व्हाइटहाउस, Westmoreland में जैज़ सुनने से बढ़ी, जिनका हाल ही में निधन हो गया। बोसा नोवा प्रयोग, उन्होंने कहा, मुख्य एल्बम से अधिक उनके मुक्त स्टोनी संडेज़ रिलीज़ में आते हैं: व्यापार-पहले उद्योग के खिलाफ मिक्स्टेप-शैली का आउटलेट, साउंडक्लाउड दौर की उस इच्छा में जड़ें लिए कि खुशी के लिए कोई भी रिदम आजमाई जा सकती है।