빌리 아일리시와 제임스 캐머런, ‘Hit Me Hard and Soft’ 투어 영화로 몰입형 3D 콘서트 시네마를 선보이다

NEW YORK (AP): Billie Eilish는 Billie Eilish — Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)에 처음 등장할 때 공중에 떠 있는 듯 보인다. 그는 영국 최대 아레나인 Manchester의 Co-op Live에서 2만3,000명 넘는 관객이 가득 찬 가운데 LED 큐브 위에 매달려 있다가, 최신 앨범의 미드템포 하우스 성향 트랙 Chihiro로 오프닝을 연다. 그 시점부터 3D 접근법의 힘이 드러나기 시작한다.

Eilish는 자신만의 방식으로 커리어를 쌓아왔고, 이번 작품도 그 정신을 따른다. 이 콘서트 영화는 Eilish와 아카데미상 3회 수상자인 James Cameron이 공동 연출했으며, 이 프로젝트는 Cameron이 Eilish의 어머니 Maggie Baird에게 이메일을 보내며 시작된 것으로 전해진다. Cameron은 아내를 통한 인연과 식물성 생활, 환경 이슈에 대한 공통 관심을 바탕으로 투어를 3D로 촬영하자고 제안했다.

Cameron에게 이번 작업은 익숙하면서도 새롭다. 그의 회사는 과거에도 Justin Bieber 관련 작품을 포함해 콘서트 영화에 관여한 바 있는데, Eilish는 Bieber를 자신의 주요 영향으로 꼽아왔다. 다만 Cameron이 이런 유형의 장편을 직접 연출한 적은 없었고, 3D의 기술적 요구는 Avatar 작업에서 보인 그의 도전 지향적 스타일과 맞아떨어진다. 이 협업이 잘 작동하는 이유는 두 연출자가 모두 업계의 통상적 틀 바깥에 서 있기 때문이다.

Eilish는 이미 2021년 다큐멘터리 Billie Eilish: The World’s a Little Blurry와 같은 해 콘서트 프로젝트 Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles 등 스크린 경험을 갖고 있다. 이번 작품은 그가 공동 연출자로 참여한 첫 장편이다. 그의 성장과 이정표를 엮어낸 The World’s a Little Blurry와 달리, Hit Me Hard and Soft는 콘서트 포맷에 중심을 두면서도 그 포맷의 가능성을 확장한다.

어떤 영화도 라이브 공연장의 감각을 완전히 복제할 수는 없지만, 이 작품은 깊은 몰입형 설계로 그에 근접한다. 카메라 배치는 어느 좌석에서 보든 프리미엄 시야를 제공하는 느낌을 준다. 또한 관객의 비중을 키워 콘서트 영화의 익숙한 약점을 보완한다. 팬들은 거의 조연처럼 프레이밍되고, 카메라가 그들을 비출 때는 훌쩍임, 비명, 환호, 완벽하지 않은 떼창 소리가 사운드트랙에서 더 크게 살아나 실제 군중의 시점을 반영한다.

미니멀한 무대 구성은 3D에서 실질적인 물성을 얻는다. 관객은 Eilish가 트랩도어로 떨어지고, 하네스를 걸고, 물을 들이키고, 프레임 밖으로 춤추며, 울컥하고, 밴드를 껴안는 모습을 본다. 러닝타임은 2시간에 가깝지만 전개는 가볍고 빠르게 느껴지며, 전체 경험은 고에너지 라이드처럼 흘러간다.

이 영화는 백스테이지와 무대 하부 공간까지 열어 보이며, Eilish 자신의 시점으로 오프닝 시퀀스를 다시 보여주기도 한다. Cameron은 Eilish가 실제로 공동 연출을 수행하는 장면에 함께 등장해, 본편 내부에 친밀한 비하인드 레이어를 만든다. 이 선택은 친밀감과 접근성이 중요한 팝 관객과의 연결을 강화한다.

한 장면에서 Cameron은 그에게 "너는 튜닝 포크 같아"라고 말한 뒤, "그리고 그들은 같은 박자를 치고 있어"라고 덧붙인다. 이 대사는 아티스트와 관객이 하나의 맥박에 맞물리는 이 영화의 핵심 동학을 포착한다.

중요하게도 이 영화는 과도한 내레이션으로 스스로를 무겁게 만들지 않는데, 이는 콘서트 프로젝트를 자기과시적 작업으로 바꿔버릴 수 있는 함정이다. 백스테이지 영상은 절제해 사용되며, 발목 염좌 이후 Eilish가 발목 근력을 훈련하는 장면을 통해 세트의 신체적 부담을 강조한다. 강아지들이 나오는 짧은 장면은 그의 동물권 옹호를 환기한다. 이런 인터루드는 무난하지만 오래 남는 편은 아니며, 가장 강한 소재는 여전히 Eilish의 라이브 퍼포먼스다.

이 영화는 그가 왜 오랫동안 무대를 혼자 장악하는 방식을 선호해왔는지도 설명한다. 그는 마이크와 곡, 존재감만으로 한 공간을 이끄는 힙합 공연의 에너지를 반영하고 싶었다고 말한다. Cameron에게 그는 "나는 그냥 남자처럼 뛰어다닐 자유를 원했어"라고 말한 뒤, 데뷔 시기의 Bury a Friend로 곧바로 이어간다.

유일하게 눈에 띄는 구조적 흔들림은 매력성과 여성성에 대한 솔직한 대화가 오스카 수상곡인 Barbie의 What Was I Made For?로 이어지는 구간에서 나온다. 문제의식은 이해되지만, 그의 카탈로그 안에 더 섬세하게 전환을 이끌 곡이 있었을 수 있다. 그래도 그 하강 구간은 길지 않다. 결국 남는 것은 큰 히트곡들과 그보다 더 큰 감정으로 구축된 세트다. Paramount Pictures가 배급한 Billie Eilish — Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)는 Motion Picture Association 기준 PG-13 등급이며, 114분 분량에 4점 만점 중 3점을 받았다.