션 폴, 스위스에서 유럽 투어·무대 구성·자메이카에 대한 헌신 이야기

그래미 수상 자메이카 아티스트 션 폴이 유럽 투어의 최신 구간을 소화 중인 스위스에서 자메이카 아침 인터뷰에 출연해, 왜 계속 공연하는지, 각 쇼를 어떻게 만드는지, 그리고 고향과의 유대가 무엇인지 이야기했다.

수상과 플래티넘 레코드로 가득한 세월 뒤에도 무엇이 그를 이끄느냐는 질문에, 폴은 진짜 상은 아티스트의 커리어로 사람들을 끌어들이는 노래를 쓰는 일이라고 말했고, 최근에 크로닉스가 그렇게 말하는 것을 들었다고 했다. 그래미와 아메리칸 뮤직 어워드도 중요하지만, 그는 개인적 충족을 위해 계속 간다고 했다. 음악을 쓰고 그 방식으로 청중과 연결되는 일이다.

그는 투어 준비를 끊임없고 유연한 과정으로 설명하며, 공연·의상·영상·인스타그램·틱톡을 아우른다고 했다. 그 집중이 자기중심적으로 느껴질 수 있다고 인정했고, 그래서 가족과 균형을 맞춘다고 했다. 관객 취향은 오늘날 스포티파이 같은 플랫폼으로 시장별로 가늠할 수 있다고 덧붙였고, 그의 관객은 이제 젊은 팬과 나이 든 팬이 섞여 있다고 했다. 커리어 초반에는 입소문이 더 중요했고 — 팬들이 「Gimme the Light」 같은 트랙을 알려 주던 일도 포함된다.

그의 쇼는 「Rockabye」와 「I’m Still in Love」 같은 곡을 포함해 파티 앤섬과 성찰적인 곡을 고르게 섞는 것을 목표로 한다. 일부 일정은 워밍업 액트가 있는 풀 헤드라인 공연이고, 대부분은 약 한 시간만 배정돼 팀이 곡 목록을 줄인다. 세트리스트는 DJ 나이절 스태프, 동생 지그재그 및 크루 일원과의 왓츠앱 그룹 대화로 정한다.

사회 환원 — 진행자가 5억 달러(미화)가 넘는다고 한 대규모 허리케인 관련 지원을 포함해 — 에 대해 폴은 자메이카가 자신을 만들었다고 했다. 그는 자메이카 대표로 수영과 수구를 했고, 1989년과 1992년 카리프타에서 동메달을 땄으며, 지금도 팀 플레이어이자 문화를 위한 댄스홀 솔저로 자신을 본다. 전날의 더운 밀라노와 “엽서 같다”고 한 더 서늘한 스위스 언덕을 대비하며, 투어 중 실용적인 짐 싸기의 중요성을 강조했다.

현재 일정은 2월·4월 공연에 이은 투어의 세 번째 구간이며, 7월 복귀가 있다. 스위스 공연 이후 남은 쇼는 세 차례 — 스위스, 독일, 폴란드 — 였다. 관객 규모는 약 1만 2천 명에서 5만 명까지였고, 종종 무대 시간은 한 시간에 불과했다. 그가 계속 배우는 문화를 퍼뜨리는 일이 여전히 기쁨이라고 그는 말했다.