Billie Eilish e James Cameron levam ao cinema um concerto imersivo em 3D com o filme da turnê Hit Me Hard and Soft

NOVA IORQUE (AP): Billie Eilish parece flutuar quando entra pela primeira vez em Billie Eilish — Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D). Ela permanece suspensa sobre um cubo de LED diante de um público lotado de mais de 23.000 pessoas no Co-op Live, em Manchester, a maior arena do Reino Unido, e abre com Chihiro, a faixa de ritmo médio com inclinação house do seu álbum mais recente. A partir daí, a abordagem em 3D começa a mostrar o seu poder.

Eilish construiu a carreira fazendo as coisas à sua maneira, e esta produção segue esse espírito. O filme de concerto é codirigido por Eilish e por James Cameron, vencedor de três Óscares, e o projeto terá começado com Cameron a contactar por e-mail a mãe de Eilish, Maggie Baird. Através de uma amizade ligada à mulher dele e de interesses partilhados em vida baseada em plantas e causas ambientais, ele propôs filmar a turnê em 3D.

Para Cameron, a tarefa é ao mesmo tempo familiar e nova. A empresa dele já esteve envolvida em filmes de concerto, incluindo um ligado a Justin Bieber, artista que Eilish já descreveu como grande influência. Mas ele nunca tinha dirigido pessoalmente este tipo de longa-metragem, e as exigências técnicas do 3D encaixam no mesmo estilo orientado para desafios visto no seu trabalho em Avatar. A colaboração resulta bem precisamente porque ambos os cineastas ficam fora do molde habitual da indústria.

Eilish já tem experiência no ecrã, incluindo o documentário de 2021 Billie Eilish: The World’s a Little Blurry e, no mesmo ano, o projeto de concerto Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles. Este lançamento marca a sua primeira longa-metragem como codiretora. Ao contrário de The World’s a Little Blurry, que costurou a sua ascensão e marcos, Hit Me Hard and Soft mantém-se centrado no formato de concerto enquanto estica o que esse formato pode fazer.

Nenhum filme consegue reproduzir por completo a sensação de estar num espetáculo ao vivo, mas este aproxima-se muito através de um desenho profundamente imersivo. O posicionamento das câmaras faz o ângulo de visão parecer premium, independentemente do lugar onde se senta. Também enfrenta fraquezas habituais dos filmes de concerto ao dar ao público um papel maior: os fãs são enquadrados quase como membros do elenco de apoio, e quando a câmara se volta para eles, a banda sonora realça soluços, gritos, aplausos e coros imperfeitos, ecoando a perspetiva real da multidão.

A encenação minimalista ganha presença física real em 3D. O espectador vê Eilish descer por alçapões, prender-se a arneses, beber água, sair de cena a dançar, emocionar-se e abraçar a banda. Embora a duração se aproxime de duas horas, o ritmo parece leve e rápido, com a experiência a mover-se como um percurso de alta energia.

O filme também abre acesso aos bastidores e por baixo do palco, incluindo um regresso à sequência de abertura do ponto de vista da própria Eilish. Cameron aparece ao lado dela em momentos em que está ativamente a codirigir, criando uma camada íntima de bastidores dentro do filme principal. Essa escolha reforça a ligação ao público pop, onde a sensação de proximidade e acesso importa.

Numa cena, Cameron diz-lhe: "És como um diapasão", antes de acrescentar: "E eles estão a bater nas mesmas batidas." A frase capta a dinâmica central do filme: artista e multidão presos ao mesmo pulso.

Importante, o filme evita sobrecarregar-se com narração pesada, uma armadilha que pode transformar projetos de concerto em exercícios de vaidade. Imagens de bastidores são usadas com moderação, incluindo Eilish a trabalhar a força do tornozelo após uma entorse para sublinhar as exigências físicas do seu set. Outra cena breve com cachorrinhos alude à sua defesa dos direitos dos animais. Esses interlúdios são aceitáveis, mas não especialmente memoráveis; o material mais forte continua a ser Eilish em palco ao vivo.

O filme também explica por que ela há muito prefere comandar o palco sozinha. Diz que queria espelhar a energia performativa do hip-hop, em que um artista pode dominar a sala com um microfone, canções e presença. "Só queria a liberdade de ser um tipo a correr de um lado para o outro", conta a Cameron, antes de avançar para Bury a Friend da era de estreia.

O único abalo estrutural notável surge numa conversa franca sobre desejabilidade e feminilidade que conduz à canção vencedora do Óscar de Barbie What Was I Made For? O ponto é compreensível, mas outras faixas do seu catálogo poderiam ter feito essa transição com maior subtileza. Ainda assim, a quebra é de curta duração. O que permanece é um set construído em grandes canções e sentimentos ainda maiores. Billie Eilish — Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D), distribuído pela Paramount Pictures, tem classificação PG-13 da Motion Picture Association, dura 114 minutos e merece três estrelas em quatro.