《Hill and Gully》节奏带重燃牙买加 slackness 之争：从门托到舞厅乐

Prince Buster 的《Wreck A Pum Pum》于1969年面世。同年，Soul Sisters 的《Wreck a Buddy》也正式发布。近六十年过去，这些曲目仍可在 YouTube 上找到，供人聆听牙买加流行音乐当年在唱片上的面貌。

这一脉络在当下尤为重要。在牙买加及海外社群，围绕一批新近搭载重焕生机的《Hill and Gully》节奏带的曲目，讨论日益尖锐。Masicka 的《Slip and Slide》、Govana 的《Itsy Bitsy》、Elephant Man 的《Hold Him Gyal》、Valiant 的《Woii》以及 Aidonia 的《Pit A Pat》因直白性描写而招致批评。常被赞为其中较为克制亮点的 Nigy Boy《Wah Mi Money》亦被卷入同一论战。在此背景下，于西印度大学莫纳校区（The University of the West Indies, Mona）任教的 Donna Hope 呼吁听众将此番喧嚣视为文化记忆问题，而非单纯的道德评判。

资深媒体人 Fae Ellington 在公开言论中态度更为强硬。她抨击所谓 Stephen McGregor 诸多作品的歌词走向，警告牙买加主流音乐如今以牺牲艺术水准为代价，将露骨性话题常态化。Hope 认同这种担忧有其人性根源，但警告它可能抹除一段更为纷杂的过往。

在一份广泛传播的 Facebook 帖文中，Hope 回忆起她给学生布置的一道考题：“请结合至少两种音乐体裁中的实例，批判性分析 slackness 如何在牙买加流行音乐中作为一种文化表达与社会评论形式运作。”对她而言，这道题目并非课堂琐事，而是勾勒 slackness 如何在岛内声音中生长壮大的路线图。

Hope 写道：“尽管存在选择性的遗忘以及主观道德义愤，我们的流行音乐——尤其是门托（Mento）、ska、rocksteady、雷鬼（Reggae）与舞厅乐（Dancehall）——都曾与女性性器官、女性内衣、性、卧室里的事等等进行过直白而响亮的对话，这一切都被贴上 slackness 的标签。”她认为，批评者所称的堕落，或许只是与更早体裁的延续。

Hope 提醒读者，常被奉为早期正宗牙买加音乐形式的门托，曾在数十年前遭官方唾弃。“尤其是门托，它是第一种有歌曲被送到众议院（House of Representatives）遭禁并因草率、slack 歌词而受谴责的牙买加音乐体裁，那是在1950年代，”她写道。她表示，每年当她播放更早时代的金曲时，学生都会感到惊讶。她以冷峻的讽刺作结：“一个时代的‘创造力’显然压过了另一个。CarryOn。”

前内阁部长 Aloun Ndombet Assamba 在 Hope 发帖后加入讨论。她说自己花了一个晚上试听《Hill and Gully》的各个版本。“我昨晚花了一些时间听《Hill and Gully》节奏上各种版本的歌词。人们在这个节奏上填了各式各样的词。有的猥亵，有的积极，有的滑稽，有的带有基督教色彩。”她提到一首敦促父亲抚养子女的曲目。对 Assamba 而言，这一节奏带展现了牙买加的多样性：“我认为这正是我们成为如此创造力大熔炉的原因。有一点可以肯定，它让我们谈起来了！”

音乐研究者 James Danino 从海外呼应这一观点。他回忆曾在法国一场雷鬼与 dub 音乐节上就牙买加音乐中的女性议题发表演讲。“与普遍看法相反，‘slack’ 歌词并非随着如今所称的‘舞厅乐’的出现才产生，”Danino 写道。他再次点名 Prince Buster 的《Wreck A Pum Pum》与 Soul Sisters 的《Wreck a Buddy》，证明露骨歌词早于今日的舞厅乐标签。“女性从一开始也在唱这些歌，”他指出。

Irie Jam Radio 主持人 Chris Dub Master 试图兼顾两条线索。“事实上，像 Fae Ellington 这样老一辈的人在反对诸如《Hill and Gully》这类节奏上的猥亵歌词，这为我们提供了一个机会，去讨论文化将走向何方，以及代际之间确实存在某种脱节，”他说。他肯定 Hope 的历史梳理，同时强调歌曲在当今如何被使用。“我不认为有人在争论文化里有很多性露骨音乐这一事实，”他告诉 Caribbean National Weekly。“我认为一些年长的牙买加公民所不满的是，你把某种扎根深厚、植根于牙买加传统的民间歌曲拿来，然后把音乐完全扭向另一个方向。”

对 Dub Master 而言，这场争执与其说是禁唱片，不如说是守护传统。“它开启了一场新的对话，”他说。“我不认为这应该成为我们如此激烈争论的事，而应被视为一个机会——一个教学时刻。”他将音乐争议与更广泛的文化漂移联系起来。“近年来我看到……学龄儿童认不出 Bob Marley，”他说。“所以，我们在某个环节上与传统的联系正在流失。”

这一立场介于 Hope 的档案式解读与 Ellington 的标准批评之间。因此，《Hill and Gully》风波提出的问题是：牙买加音乐面临的是新的道德败坏，还是旧有模式披上新鲜义愤的外衣——以及由谁来决定哪个时代的创造力才算可接受。